گزارشی ازبرپایی کنسرت سه نوازی همدان- درخشانی ،فرج پوری و جلالیان

پس از مدتها ، کنسرتی با شرکت بزرگان موسقی ایران در شهر

همدان ، کهن شهر علم و فرهنگ و هنر برگزار گردید .شعر و موسیقی در پیشینه همدان سابقه بس درخشان و طولانی دارد . شعرای بزرگی از این دیار برخاسته اند که شعر آنها طنین انداز موسیقی کشوربوده و هست .باباطاهر همدانی و مفتون همدانی و ... از ستارگان تاریخ شعر ایران زمین هستند که اشعار آنان در حافظه بسیاری از ایرانیان جای دارد .

در تاریخ 28 و 29 دی ماه سال 1385 کنسرتی در همدان به اجرا درآمد که در نوع خود کم نظیر و درخشان بود ، حداقل برای شهر همدان . حضور دو چهره توانای موسیقی کشور و یک جوان با استعداد و خلاق  همدانی ، نوید پویایی شگرفی در موسیقی این شهر می دهد . همدان استعداد آن را دارد که چهره های درخشانی را به موسیقی اصیل ایرانی معرفی کند و امید میرود چنین شود .

 بنده نیز همانند خیل مشتاقان در این کنسرت شرکت داشتم و از نزدیک آنرا مشاهده کردم و متاسفانه(یا خوشبختانه) به خاطر عدم اجازه ورود دوربین فیلمبرداری به سالن نتوانستم از آن فیلم و عکس تهیه کنم. به جز اندکی ، با دوربین موبایل که آن هم کیفیت مناسبی ندارد . ولی تمامی کنسرت را توسط  دستگاه  Voice Recorder  ضبط  کردم که آنرا در انتهای این نوشتار در اختیار شما خوانندگان محترم قرار میدهم .(برای دیدن بزرگتر پوستر بر روی آن کلیک کنید)

 

....و اما کنسرت سه نوازی

مجید درخشانی،چهره درخشان موسیقی ایران که آهنگسازی و نوازندگی وی ، منحصر به فرد و زیباست و کمانچه نواز بی بدیل کشور ،سعید فرج پوری میهمان دیار هکمتانه بودند و در روزهای بسیار سرد همدان، گرمی و حرارتی مطبوع را به این شهر بخشیدند . ساعت شش بعد از ظهر روزپنجشنبه 28 دیماه 1385 ، پنجه های پرتوان درخشانی بداهه نوازی و سه گاه پر شور و شوقی را در تالار ابن سینای همدان طنین انداخت. آرشه فرج پوری یکی از زیباترین نغمات کردی و سه گاه را بر کمانچه کشید و ضرب زیبا و هماهنگ جلالیان این دو استاد بزرگ را به خوبی همراهی کرد . واقعا دیدن و شنیدن نوازندگی بزرگان با هیچ توصیفی امکان پذیر نیست و متاسفانه شهرستانها بسیار کمتر از مرکز نشینان از این موهبت بی بهره اند و به همین خاطر جای تقدیر فراوان دارد از درخشانی و فرج پوری که این همت را به لطف تلاش مجدانه جواد مرادیان ، مدیر پرتلاش و دلسوزآموزشگاه موسیقی هزار دستان همدان نمودند و قدم بر دیار ابن سینا و باباطاهر و آرامگاه موسیقی دان برجسته کشور ،عارف قزوینی گذاشتند.

با توجه به آنکه هم اکنون درخشان و فرج پوری در معیت استاد مسلم آواز ایران ، محمد رضا شجریان هستند برای این کنسرت میتوان ارزش مضاعفی قائل شد. چرا که دوستداران موسیقی در همدان ، ازنزدیک توانستند  نوازندگان محمدرضا شجریان را ببینند.

کنسرت با هماهنگی خوب و در فضایی بسیار مطبوع و مناسب برگزار شد و لی در روز اول خبری از فیلمبردای از آن نبود . همچنین محل کم تردد تالار ابن سینا معضل همیشگی برگزاری جشنواره ها و نمایشگاهها و سایر فعالیت های هنری است که استقبال شایان توجهی از بسیاری از آنها نمیشود . ولی استقبال خوبی از این کنسرت به عمل آمد و تقر یبا همه صندلی های سالن پر شدند  و این نشان دهنده تبلیغات خوب و درک بالای مردم همدان از نوازندگان و اهمیت کنسرت است .

برپایی این کنسرت رابه فال نیک میگریم و امیدواریم از این پس نیز شاهد چنین اجراهایی باشیم .

در اینجا آنچه که در بروشور کنسرت ارائه شده بود بی کم و کاست می آورم و مقدمه ابتدایی نیز از سعید جلالیان هنرمند همدانی و تنبک نواز گروه است که به خوبی نحوه ورودش را به این گروه بیان میکند .

 

...و اما این کنسرت چگونه شکل گرفت

آشنایی من و هم نسلان من با استاد مجید درخشانی باز میگردد به دیرینگی"چاووش" و درخشش"در خیال" که به حق یکی از خیال انگیزترین آثار استاد شجریان بوده و هست ...

در طی مدت زمانی که من با هنرمندان بزرگی افتخار همکاری و همنوازی داشتم هیچگاه اتفاق مجال آشنایی نزدیک با جناب درخشانی میسر نگشته بود ، تا اینکه در شهریور ماه سالجاری در راستای فعالیتهای ایشان با هدف حمایت از نسل جوان موسیقی ، یک سری کنسرتهایی را در کاخ موزه نیاوران به طور مداوم مدیریت و برگزار میکردند .با عنوان "تکنوازان" . قرار بر این بود که یکی از جوان ترین شاگردهای ایشان بنام میلاد یسری به اجرای سه تار نوازی بپردازد . وقتی میلاد شخصا به من پیشنهاد همنوازی را داد، تردید در پذیرفتن داشتم . اما وقتی یقین و اعتماد استادی چون درخشانی را به این نوازنده دیدم پذیرفتم و تنها یک جلسه تمرین زیر نظر ایشان اجرا کردیم که اکثر مخاطبین آن را اساتید موسقی تشکیل می دادند .

موفقیت این اجرا مرهون صفا و صمیمیت مجید درخشانی بود و هنگامی که استاد شخصا به بنده پیشنهاد همکاری و همنوازی دادند از این که بختم قرعه به چنان خورشید درخشانی انداخته بود به وجد آمده و با کمال میل پذیرفتم .. پس از کنسرت اراک کم کم زمینه کنسرت همدان مهیا شد و به مدد ساز یکی از مفاخر کمانچه نوازی ایران ، استاد سعید  فرج پوری کنسرت حال حاضر شکل گرفت.

از این که شاید برای نخستین بار در شهر همدان ساز کمانچه توسط هنرمندی چیره دست نواخته و معرفی می شود بسیار خوشحالم و امیدوام باب شود گشوده و پر رهرو برای شناخت و آموزش این ساز پر سروش و خروش که شنیدن ساز استاد فرج پوری خود به تعرفه هزار سخن و تشویق و بازنمایی ارزش های نهفته در این ساز برای هنرجویان و علاقمندان می باشد .

حال از دهان دوست شنیدن چه خوش بود

یا از دهان آنکه شنید از دهان دوست

سعید جلالیان   زمستان 1385

 

مجید درخشانی  آهنگساز و نوازنده تار

متولد شهریور 1335 سمنان

 فراگیری موسیقی را از نوجوانی آغاز کرد و برای ادامه تحصیل عازم تهران شد. در دانشگاه تهران به تحصیل رشته موسیقی پرداخت . نوازندگی تار را نزد استاد بزرگ موسیقی ایران محمد رضا لطفی فرا گرفت و سالها از محضر وی بهره مند شد . سپس به گروه شیدا پیوست و همراه این گروه در کنسرتهایی متعدد در تهران و شهرستانها شرکت کرد . وی در ادامه به عضویت کانون چاووش در آمد و در ضبط  های ارزشمند این کانون شرکت فعال داشت  . او در طی 25 سال اقامت در آلمان منشا بسیاری از فعالتهای موسیقیایی در این کشور بوده و باعث ترویج هنر ایرانی در بین علاقمندان و هنر مشرق زمین گردیده است . درخشانی هم اکنون به عنوان تک نواز و آهنگساز با گروه استاد شجریان همکاری دارد.

 

برخی از آثار و فعالیت ها:

- قاصدک با صدای شاعر مرحوم مهدی اخوان ثالث

- بچه ها بهار(موسیق کودک) همکاری با استاد حسین علیزاده

- در خیال با صدای استاد محمدرضا شجریان

- تشکیل گروه موسیقی نوا در کلن آلمان

- شرکت در فستیوال موسیقی آسیایی1976

- شرکت در فستیوال موسیقی بین المللی یوگسلاوی 1978

- شرکت در فستیوال یونان 1995

- شرکت در فستیوال موسیقی ایرانی لندن 1999

- ضبط موسیقی برای برنامه های رادیو تلویزیون آلمان و انگلستان

- تهیه برنامه ساز و سخن در تلویزیون آفتاب نیویورک

- عضو انجمن موسیقی "حافظ-گوته"

- انتشار سی دی "دیدار" توسط شرکت آلمانی

- انتشار سی دی "جوهر عشق" در انگلستان

- تشکیل ارکستر نوجوانان "خالقی" در آلمان

- تشکیل گروه سازهای ایرانی "خورشید"پس از بازگشت به ایران و برزگاری کنسرتهای متعدد در سراسر ایران و ........

 

*خوشبخانه آخرین پست سایت هارمونیا که اخیرا نوشته شده  نیز درباره مجید درخشانی به همراه دانلود یکی از آثار ایشان است که حاوی مطالب ارزشمندی است .

 

سعید فرج پوری  آهنگساز  و نوازنده کمانچه

متولد 1339  در سنندج

فرج پوری موسیقی را از زادگاه خود،سنندج آغاز کرده است . عشق به موسیقی در دوران کودکی او را به محضر استاد حسن کامکار کشاند. در سن 13 سالگی وارد ارکسترفرهنگ و هنر سنندج شد و در جشنواره ها شرکت فعال داشت . در سال 1359 به گروه عارف و شیدا پیوست و در کانون چاوش زیر نظر استادان محمدرضا لطفی و حسین علیزاده به کار گروهی و تکمیل دانسته های  خود از موسیقی ایرانی پرداخت . وی در سال 1371 و با تشکیل مجدد گروه استاد فرامرز پایور به این گروه پیوست و به عنوان تکنواز کنسرتهای متعددی  را با ان گروه در سراسر دنیا اجرا کرد . فرج پوری از سال 2000 به گروه دستان پیوسته و همراه با دیگر نوازندگان مطرح و سرشناس این گروه کنسرتهای متعددی را در کشورهای مختلف اجرا کرده است و بر افتخارات موسیقی ایران زمین برگهای زرینی افزوده اند. او هم اکنون همراه با استاد شجریان ، درخشانی ،فیرروزی و همایون مشغول برگزاری مجموعه کنسرتهایی در اروپا و آمریکاست .

 

برخی فعالیتهای موسیقیایی

همنوازی با گروه های فرهنگ و هنر سنندج ، شیدا ، عارف ، آوات ،پایور و دستان

تدریس ساز کمانچه در مراکز چاووش،حفظ و اشاعه موسیقی هنرستان و دانشگاههای موسیقی تهران

نوازندگی در آلبومهای بیشماری از موسیقی دانان برجسته ایران(استاد فرامرز پایور ، استاد پرویز مشکاتیان، استاد محمدرضا شجریان، استاد محمدرضا لطفی، استاد حسین علیزاده، شهرام ناظری و ...)و تمام آثار منتشر شده دستان از سال 2000.

 

آثار منتشر شده :

آلبومهای همنوازی با تنبک به نام های کمانچه ، سه گاه همایون ، کمانچه نوازی بر اساس نغمه های کردی ، موسیقی برای گروه سازهای ملی با نامهای ژوان ، نقش پندار ،آوات ، زمانه، یادواره سید علی اصغر کردستانی ، شوریده(برنده عنوان شوک موسقی از مجله لوموند و جایزه بهترین موسیقی  سال 2003 از وزارت فرهنگ فرانسه) و کتاب بیست قطعه برای کمانچه و ....

 

 

سعید جلالیان  مدرس و نوازنده تنبک

متولد اول فروردین 1354 همدان

استادان داریوش زرگری ، بهمن رجبی ، سعید لطفی

 

برخی فعالیتهای موسیقیایی

شرکت در گروه تنبک نوازان و گروه سه تار نوازن به سرپرستی زنده یاد داریوش زرگری و اجرای کنسرت موسیقی در باشگاه معلمان همدان 1371 – تدریس موسیقی در مراکز هنری در تهران و همدان از سال 1371 – شرکت در کلاسهای استاد بهمن رجبی از شهریور 1372 تا پایان سال 1375 و گذراندن دوره فوق عالی – کنسرتهای ابوعطا ، کنسرت چهارگاه و کنسرت همساز همراه با جلال دوستی، حسن خوش نوا و گروه تنبک نوازان تالار فجر همدان 1374 تا 1376 – کنسرتهای متعدد همراه با گروه نهیب در هنرستان موسیقی تهران ، تالار محراب و تالار رودکی فرهنگسرای نیاوران تهران و ... از سال 1376 تا 1385 –کنسرت همراه با گروه نغمه تالار فجر همدان - همنوازی در آلبوم معرفی هنرمندان جوان زیر نظر استاد حسین علیزاده 1379 – ایده پردازی،مدیرت و برنامه ریزی سری کنسرتهای ماهانه انجمن موسیقی همدان همراه با هنرمندان صادق چراغی و سعید اسدی 1379 – کنسرت همراه با گروه بامشاد تالار فجر همدان-کنسرت همراه با هربانگ،قشم فضای باز 1379 در تالار آبگینه تهران (به نفه کودکان و نوجوانان) و تالار شفق 1383 – کنسرت به یاد زنده یاد داریوش زرگری دونوازی با جلال دوستی ، تالار فجر همدان 1381 – کنسرت همراه با گروه سلمک تهران تالار ارسباران 1382 – کنسرت براز زلزله زدگان بم در شهر اصفهان 1382 – برنامه ریزی و اجرای اولین یادمان زنده یاد داریوش زرگری ، همنوازی با جلال دوستی  تالار رودکی تهران 1382-دریافت جایزه کشوری با عنوان "بهترین پژوهش سال در زمینه موسیقی کودک" برای ارایه پایان نامه دوره کارشناسی طراحی صنعتی_موسیقی در بازی های پارکی" 1382 – کنسرت در تالار هتل شرایتون شهر دبی (امارات متحده عربی)برای ایرانیان مقیم این کشور1383- کنسرت همراه با استاد مجید درخشانی در دانشگاه اراک 1385 و تالار ابن سینا همدان 28 و 29 دی ماه 1385.

 

دانلود برنامه های اجرا شده در کنسرت

 

برنامه اول    : بداهه نوازی تار و تنبک  (مجید درخشانی و سعید جلالیان)

برنامه دوم : نغمات کردی با کمانچه و تنبک ( سعید فرج پوری و سعید جلالیان)

برنامه سوم :  سه نوازی در دستگاه سه گاه شامل :

                         پیش درآمد(ساخته سعید فرج پوری،چهار مضراب (بداهه نوازی) ، چهارمضراب مخالف(ساخته سعید فرج پوری) و تصنیف(ساخته مجید درخشانی با شعر عطار)

 

 

جواد معروفی و بنان و گلهای رنگارنگ

 جواد معروفی (۱۲۹۱- ۱۳۷۲) از نوازندگان برجسته پیانو در ایران و فرزند استاد موسی معروفی نوازنده تار بود.

جواد معروفی در تهران به دنیا آمد و    از شاگردان استاد علینقی وزیری بود. خالق تصنیف‌های زیادی در برنامه گلها در رادیو ایران بود.

از آثار وی در پیانو می‌‌توان از: فانتزی ژیلا، خوابهای طلایی، کوکو، و دستگاههای موسیقی ایرانی در پیانو نام برد. از شاگردان استاد می‌‌توان به انوشیروان روحانی ، اردشیر روحانی ، افلیا پرتو ، مهین زرین پنجه و ساسان محبی اشاره نمود.

از همکاری استاد جواد معروفی و بنان در گلهای رنگارنگ 2 تا را برگزیده ام که در ادامه خواهید دید.

 

 

----------

 

 

 

 

 

به علت بلند بودن متن برای دیدن شعر ها و دانلود و گوش کردن همکاری های بنان و جواد معروفی روی ادامه مطلب کلیک فرمایید.

 

ادامه نوشته

جشن هنر شیراز ، راست پنجگاه

راست پنجگاه یکی از دستگاههای اصیل موسیقی ایرانی است که لطافت و زیبایی خاصی در آن نهفته است . بنا به دلایل مختلفی که در طول دوران گذشته موسیقی بوجود آمده است، اجرای این دستگاه ، مشکل جلوه داده شده است و واهمه ای از اجرای آن در برخی خوانندگان و نوازندگان به وجود آمده است . هر چند میتوان علتهای مختلفی برای این مطلب ذکر کرد ولی قطعا یکی از اصل ترین آنها شباهتی است که بین راست پنجگاه و ماهور وجود دارد. به عبارتی عدم تمیز آنها از هم در پاره ای موارد باعث وجود مشکل شناخت راست پنجگاه شده است. با وجود آنکه برای اهالی چیره دست موسیقی تفکیک آنها بسادگی میسر است ولی به نظر میرسد پندار سختی راست پنجگاه نباید صحیح باشد و بهتر است دست اندرکاران امر موسیقی در جهت رفع این ابهام گامهای موثرتری بردارند . در اینجا میتوان به اجرای زنده استاد محمد رضا شجریان و استاد محمد رضا لطفی  و ناصر فرهنگ فر  در برنامه جشن شیراز اشاره کرد که با توجه به تسلط همه اساتید بر فنون خویش میتواند کلاس درس خوبی برای ودوستدارن موسیقی که سعی در شناخت هر چه بیشتر این دستگاه دارند باشد .

همانطور که در برنامه رادیویی نیز اعلام میدارد اجرای یاد شده مشتمل بر سه بخش است .

1-درآمد اول، درآمد راست، پروانه و نغمه که مایه راست پنجگاه است.

2- بیات عجم ، قرچه ، رضوی ، فرود و روح افزا  که  شور را تداعی میکند.

3- محیر، چکاوک ، ترس ، لیلی مجنون ،بوسلیک و نی ریز صغیر و کبیر که همایون را در می نماید.

قسمت میان برنامه و انتهای آن دو تصنیف معروف بت چین و پرتو حسن اجرا شده است. که برخی اشعار آن در زیر می آید.

 

ای مه من ای بت چین ای صنم        لاله رخ و زهره جبین  ای صنم

تا به تو دادم دل و دین ای صنم    بر همه کس گشته یقین  ای صنم

من ز تو دوری نتوانم       وز تو صبوری نتوانم دیگر

بیا حبیبم  بیا طبیبم

.............

 

در ازل پرتو     حسنت   ز تجلی دم زد       عشق پیداشدوآتش بهمه عالم زد

جان علوی هوس چاه زنخدان تو داشت     دست درحلقه آن زلف خم اندرخم زد

عقل میخواست کزآن شعله چراغ افروزد   برق غیرت بدرخشیدوجهان برهم زد

 

در اینجا برنامه یادشده جهت دانلود گذارده شده است .لازم به ذکر است کل برنامه حدود یکساعت می باشد و البته فایل تصویری آن نیز موجود است که امید آن می رود در آینده بتوان بخشهای از آن را جهت استفاده علاقمندان، در وبلاگ قرار داد.

                                        دانلود برنامه رادیویی جشن هنر شیراز

یادی از استاد حسین قوامی

 

حسین قوامی در سال 1286 در تهران به دنیا آمد.پدرش رضا قلی خان قوامی از خاندان های اصیل تهران بود او به موسیقی ایرانی عشق می ورزید،خانه اش پایگاه هنرمندان زمان بود و اکثر آثار موجود موسیقی آن دوره را به صورت صفحات گرامافون در دسترس داشت حسین که درچنین خاندانی پا به عرصه ی وجود گذاشته بود از سنین کودکی گوشش با موسیقی آشنا و طنین دلپذیر ساز و آواز با خونش عجین شده بود.صدایش خوب بودپدر آن را می پسندید و گهگاه در مهمانیهای خصوصی،تنها و گاه به همراه ساز و آواز می خواند و مورد تشویق اهل هنر قرار می گرفت.قوامی وارد مدرسه ی نظام شد و در ارتش به درجه ی سرهنگی رسید ولی در جوار خدمت دولتی همچنان به کار هنر آواز ادامه می داد.

 

                                     

 

ادامه نوشته

نگاهی به آلبوم درخیال استاد شجریان به همراه دانلود دو تصنیف

 در خیال یکی از شاهکارهای استاد شجریان است . تکرار در خیال مانند یک خیال است . کمتر خواننده ای است که بتواند در خیال را آنطور که شجریان اجرا کرده است اجرا کند. یک سه گاه بی نظیر و با شکوه .

طبق معمول ،درآمد هر دو سوی البوم بسیار گیرا و البته این بار شادی آور و مسحورکننده تر است . اشعار سعدی باز هم در این آلبوم با طنین صدای استاد ، بسیار جذاب است .

 

 

 

 

 

خبـــــــــرت خراب تر کرد جــــراحت جدایی   چو خیال آب روشن که به تشنگان نمایی

تو چه ارمغانی آری که بدوستان فرستی   چه از این به ارمغانی که تو خویشتن بیایی

بشدی و دل ببردی و به دست غم سپردی   شب و روز در خیالـــــــی و ندانمت کجایی

تو جفای خود بکردی و نــــــه من نمیتوانم    که جفا کنم ولیکن تو نه لایـــــــــق جفایی

چه کننداگر تحمل نکنندزیر دســــــــتان   تو هرآن ستم که خواهی بکنی که پادشاهی 

 

 

مخالف سه گاه پس از ابیات فوق بسیار استادانه است. همراهی نوازندگان با ابیات زیر که ساز نی بیش از بقیه خودنمایی میکند آنقدر زیباست که مو بر تن شنونده راست میشود. همایون شجریان در آلبوم شوق دوست چیزی مشابه این را در آنجا اجرا میکند.

 

دل خویش را بگفتم چو تو دوست میگرفتم        نه عجــــــــــب که خـــــوبرویان بکنند بی وفایی  

سخنی که با تودارم به نسیم صبح گــفتم        دگری نمی شناسم تو بــــــبر که آشنــــــــایی     

 من از آن گذشتم ای یار که بشنوم نصیحت      برو ای فقـــــــــیه و با ما مفروش پارســایــــــی  

در چشم بامدادان به بهشت برگــــــشودن       نه چنان لطیف باشـــــــدکه بدوست برگشایی

 

...و سپس یک تصنیف بسیار دلپذیر

 

سر آن ندارد امشب که برآیـــــــــد آفتـــــــــابـــی   چه خیالها گذر کرد و گذر نکرد خــــوابی

نفس خروس بگرفت که نوبـــــــتی بخــــــــوانـــد   همه بلبلان بمردند و نماند جـــز غـرابی

برو ای گدای مسکین و دری دگر طلب کـــــــــــن   که هزار بار گفتی و نیامــــــــدت جوابی

دل همچو سنگت ایدوست به آب چشم سعدی    عجب است اگر نگردد که بگردد آسیابی

 

برخی تصانیف به خوبی روی شعر می نشینند و اضافاتی ندارند. این تصنیف از آنگونه است. به عبارتی انگار این تصنیف برای این شعر ساخته شده است. شجریان سه بیت ابتدای آنرا پائین و دو بیت را در اوج تکرار میکند .

واما در سوی دیگر آلبوم ، شجریان آوازی بسیار عالی در بیات زند اجرا میکند که تقر یبا همه ابیات آنرا در اوج میخواند.

برخیز تا یکسو نهیم این دلـــــق ازرق فام را    بر باد قلاشی دهیم این شرک تقوی نام را
هرساعت از نو قبله ای بابت پرستی میرود    توحید بر ما عرضه کن تا بشکنیم اصنام را
می با جوانان خوردنت باری تمـــــنا می کند   تا کودکان در پی فتند این پیر دردآشام را
غافل مباش ار عاقلی دریاب اگر صــاحبدلی   باشد که نتوان یافتن دیگر چنین ایام را
دلبندم آن پیمان گسل منظور چشم آرام دل   نی نی دلارامش مخوان کز دل ببرد آرام را

باران اشکم میرود وز ابرم آتش می جــــــهد   باپختگان گوی این سخن سوزش نباشد خام

 

اما بیت

دلبندم آن پیمان گسل منظور چشم آرام دل   نی نی دلارامش مخوان کز دل ببرد آرام را

 

اوج صدای شجریان در این آواز است که میتواند نشاندهنده تسلط توانای استاد بر صدای خویش باشد . البته لازم است به جواب آواز خلاقانه و متعالی بهدادبابایی که با سه تار نواخته است نیز اشاره کرد .

یکی از زیباترین تصانیف استاد شجریان در انتهای آلبوم و با شعر مولانا آورده شده است آهنگسازی بی نظیر کل مجموعه و این تصنیف باعث شده است در خیال در زمره آلبومهای منحصر به فرد شجریان باشد .

آمده‌ام که سرنهم، عشق تو را به سر برم    ور تو بگوئیم که نه، نی شکنم، شکر برم
آمده‌ام چو عقل و جان، از همه دیده‌ها نهان  تا سوی جان و دیدگان مشعله نظر برم
آن که ز زخم تیر او کوه شکاف می‌کند          پیش گشاد تیر او وای اگر سپر برم
آن که ز تاب روی او نور صفا به دل کشد     در هوس خیال او همچو خیال گشته‌ام
وز سر رشک نام او نام رخ قمر برم            اوست نشسته بر نظر، من به کجا نظر کنم

 

در زیر دو تصنیف بسیار زیبا از این آلبوم جهت دانلود آورده شده است . 

تصنیف اول از آلبوم در خیال                         تصنیف دوم از آلبوم در خیال

یادی از محمود کریمی

محمود کریمی در سال 1306 در تهران متولد شد. پس از تحصیلات ابتدایی و دوره اول متوسطه وارد هنرستان هنرهای زیبای کشور شد و در رشته نقاشی مینیاتور به تلمذ پرداخت.سپس در همان هنرستان به استخدام رسمی در آمد. بعد از مدت کوتاهی مامور خدمت در بنگاه عمران وابسته به وزارت کشور شد و پس از حدود دو سال به وزارت دادگستری منتقل گردید و تا پایان خدمت دولتی در آنجا ماند.

کریمی از کودکی ذوق موسیقی را در خود احساس کرد و چون پدرش با نوازندگی ویلون آشنایی داشت به الهام و کسب فیض از پدر،پایه های این هنر را درخود مستحکم کرد.

او موسیقی را به مفهوم واقعی آن دنبال می کرد .از ترانه ها و آهنگهای مبتذل بیزار بود و نظرش این بود که این نوع کارها سبب انحطاط  و زوال موسیقی اصیل ایرانی میشود. در سال 1330 با شوق فراوان وارد کلاس های موسیقی تکمیلی هنرهای زیبای کشور شد و در رشته آواز، که شادروان عبدالله دوامی مدرس او بود ،به تعلم پرداخت و در پایان به شایستگی و با اجازه استاد،تدریس در اینگونه کلاس ها را به عهده گرفت.

اوکه با نواختن سه تار نیز آشنایی پیدا کرده بود،با شادروان حاجی آقا محمد مجرد ایرانی،استاد نامدار موسیقی سنتی آشنا شد و حدود بیست سال هم نزد او ردیف سازی را تلمذ نمود.

کریمی از هر یک از دو استادش دستخطی  دارد که در آنها به نحوی شایستگی وی را در اجرای گوشه ها و ردیف های آوازی و سازی تایید کرده اند.

قسمتی از دستخط روان شاد عبدالله دوامی:"آقای محمود کریمی از اولین شاگردان با استعدادی بود که ... این دوره را به بهترین وجه به پایان رسانید و ردیف اصیل آواز ایرانی را نزد این جانب تمام و کمال آموخت و پس از آن در هنرستان آزاد موسیقی ملی مشغول تدریس شد و نیز چند سال است که به جای این جانب ردیف موسیقی ملی را عهده دار میباشد" و در جای دیگری میگوید:"لذا به موجب این ورقه ایشان را از بهترین شاگردان خویش دانسته،از هر جهت مورد تایید این جانب میباشد"

در قسمتی از مرقومه حاجی آقا محمد مجرد ایرانی آمده است:"...هنرمند ارجمند آقای میرزا محمود خان کریمی علاوه بر مکارم اخلاقی و پاکی از هر گونه آلایش... مخصوصا در گرفتن پرده های مختلف در گوشه های راست پنجگاه و نوا قابل تمجید و تایید است که کار هر خواننده ای نیست".

کریمی در مراکز مختلف زیر به تدریس موسیقی اصیل ایرانی همت گماشت:

اداره کل هنرهای زیبای کشور-وزارت فرهنگ و هنر سابق-مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی،هنرستان موسیقی ملی و هنرکده موسیقی ملی لازم به ذکر است در کلاس های او افراد علاقه مند از کشور های زاپن،آمریکا و فرانسه نیز شرکت داشته اند.

 

او حدود سالهای1344-1345 ردیف آوازی موسیقی سنتی را تهیه و تنظیم و روی نوار ضبط کرد که به وسیله دکتر مسعودیه آوانویسی شد و اکنون در دسترس است.همچنین از صدای کریمی قطعه ای ضبط شده که الان در آرشیو رادیو،تلویزیون فرانسه نگهداری میشود.

 

کریمی در سال 1350 همسر گزید و صاحب دو فرزند شد و در سوم آذر 1363 بر اثر سکته قلبی  دار فانی را وداع گفت.

 

روحش شاد؛یادش گرامی

 

                                      -----در این باره بخوانید-----

 

ردیف آوازی موسیقی سنتی ایرانی به روایت محمود کریمی به همراه دانلود قسمتهایی از این مجموعه با صدای خودشان